ProffundizArte

2006-12-05T19:51:00.000-03:00

Una pincelada de historia

Para entender las miles de ideas y pensamientos que reflejan un cuadro o una escultura es importante volver el tiempo hacia atrás y recordar los movimientos que dejaron sus huellas a lo largo de la historia y que hoy en día se reflejan las pincelada o los tallados de las obras de muchos de nuestros artistas.

El siglo XIX fue una época de grandes transformaciones sociales, políticas y económicas. El desarrollo de la Revolución Industrial fue dejando poco a poco sus vestigios en la sociedad moderna: concentración de extensas poblaciones en los grandes centros urbanos; multiplicación de barrios obreros ( caracterizados por el hacinamiento y la masificación) que contrastaba con la ostentosa exhibición de riquezas de las clases altas. Estos profundos desequilibrios en la estructura social afectaron a artistas, pensadores y escritores. A partir de aquí y con el paso del tiempo van dándose diferentes movimientos que expresan diferentes ideas y que poseen características que los hacen únicos:

Realismo: Surge a mediados del siglo XIX como reacción al Romanticismo y neoclasicismo . Los integrantes de este movimiento sostienen que el arte debe ser concreto, sintético, democrático y progresista y siempre reformador y discriminador de valores, denunciador y justiciero. Creen que el arte por el arte es un absurdo.
El realismo destierra de sus pinturas la imaginación, el sentimiento (romanticismo) y la racionalismo estético que caracterizaba al neoclasicismo. Las temáticas abordadas por estos artistas son obtenidas de la observación de la realidad que los rodea , evitando todo embellecimiento idealista, y siempre con un fin social o ideológico.
Principales exponentes: Jean-Francois Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877)

Impresionismo: Hasta el siglo XIX el paisaje sólo existió como fondo o como complemento de otras imágenes que conformaban a una pintura. Los impresionistas se propusieron, entonces, romper con los ideales y sostuvieron que "la naturaleza merecía ser estudiada por sí misma". Creían que lo real es lo que se aparecía frente a los ojos y eso es justamente lo que buscaban representar.
Los pintores impresionistas sacaban los caballetes de su estudio y pintaban al aire libre. Una de sus preocupaciones principales fue la incidencia de la luz sobre los objetos. Por esta razón comenzaron a utilizar la perspectiva aérea, esta técnica lleva al convencionalismo de pintar más borroso lo más lejano. A ello se suma que los impresionistas tenían amplios conocimientos sobre las leyes ópticas del color, esto se tradujo en la yuxtaposición de pinceladas con tonos puros para que el ojo humano se encargara de mezclar los matices en su retina y forme los colores que se derivan de ello.
Principales exponentes: Claude Oscar Monet (1840-1926), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899),Auguste Renoir (1841-1919)

Expresionismo: Durante el siglo XX se desarrollaron una gran cantidad de inventos en el ámbito técnico e industrial ( automóvil, telégrafo, avión, etc) así como un importante avance de las ciencias naturales y sociales (surgen: la teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el descubrimiento de los rayos x, etc). Los nuevos conocimientos demostraron que detrás de la realidad hay mucho más de lo que puede percibirse mediante la vista. De esta manera muchos artistas de esta época buscaban otro tipo de arte que refleje la nueva realidad. Así surge el expresionismo cuyos cuadros cargados de emoción debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. Es un arte que pretende ser expresivo y a su vez apela a los sentimientos de su espectador. Este movimiento refleja los problemas de sus tiempos y las angustias del hombre mediante los colores, las texturas, las formas, etc.
Principales exponentes: Henri Matisse (1869-1954); Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); Wassily Kandinsky (1866-1944), Otto Dix (1891-1969)

Dadaísmo: Movimiento que surge después de la Primera Guerra Mundial con el objetivo de destruir las nociones convencionales del arte y utilizarlo conforma de protesta e ironía. Éstos artistas pretendían hacer un arte que exprese “ el repudio al arte”. Además apelaban a la ostentación pública de comportamientos irracionales para perturbar a la opinión pública.
El Dadaísmo produjo una profunda renovación de los medios expresivos, puso en entredicho la actividad artística en sí misma, la función del arte y el papel del artista en la sociedad. Principales exponentes: Marcel Duchamp (1887-1968); Man Ray (1890-1976),

El Surrealismo: Es uno los movimientos de vanguardia que dominaron el panorama artístico durante la década del XX. El Dadaísmo es uno de sus antecedentes más importantes, pero surrealismo intentó diferenciarse de éste movimiento: mientras el dadaísmo fue puro instinto e individualismo, el surrealismo fue método, disciplina, mandamientos y prohibiciones. El dadaísmo despreció el arte, negó la historia y pretendió comenzar de cero. El surrealismo aspiró a trascender el arte buscando un linaje, líderes y antecesores.
Las pinturas surrealistas son planteadas como misterios y enigmas, donde no hay figuras humanas y donde los escenarios se presentan desolados y con objetos extraños.
Algunos de los pintores surrealistas fueron: Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967) , y Max Ernst (1891-1976), entre otros. Éstos operaban siempre a dos niveles. En primer lugar las pinturas surrealistas destruyen nuestros esquemas mentales ( lo que estamos acostumbrados a ver a diario) y posteriormente propician el acceso a la surrealidad, que puede ser definida como aquella realidad que desconocemos. En estas pinturas la realidad se vuelve desconcertante y configuran una iconografía muy perturbadora.

Estos son, entre otros, algunos de los movimientos que hoy se imprimen el las obras de pintores y escultores de nuestra época. El aporte que los antecesores de cada corriente nos han dejado a lo largo de la historia han trascendido las barreras del tiempo y de las modas.

2006-11-30T10:54:00.000-03:00

arte

Video sobre diferentes pinturas

2006-11-30T10:13:00.000-03:00

Artesanos de General Roca y Neuquen.

Libres, soñadores y originales

“ Búsquenme donde se esconde el sol
donde exista una canción.
Búsquenme a orillas del mar,
Besando la espuma y la sal.
Búsquenme, me encontrarán
en el país de la libertad....”

Libertar, eso es lo que se necesita principalmente para dejarse llevar por los sueños,

liberarse de los prejuicios y jugarse por lo que a uno le gusta.
Siguiendo esta idea Carolina, Cecilia y Rafael se ubican todas las tardes en una de las veredas de la calle Tucumán de General Roca para vender los anillos, collares, tallados y pulseras que esconden en cada piedra y en cada tramado horas y horas de trabajo e ingenio.
Ellos son tres jóvenes de esta ciudad que han aprendido el arte de crear estas artesanías gracias a la enseñanza de personas que como ellos se jugaron por lo que les gusta y han adquirido años de experiencia por haber desarrollando esta actividad por mucho tiempo. Luego de aprender las técnicas principales ellos se las ingeniar para que cada pieza tenga un toque especial y original. Cada nudo, cada tramado, cada tallado esconde el secreto de un momento

de inspiración y creación.
Estos jóvenes viajan a otras localidades para vender sus productos y a su vez intercambian ideas y técnicas con artesanos de otras partes del país. Principalmente eligen los aniversarios o las fiestas como la de la manzana, la vendimia, etc, porque en estas oportunidades hay mayor cantidad de gente y por lo tanto más posibilidades para vender lo que hacen. La temporada de verano es determinante ya que es en estos meses logran vender la mayoría de sus artesanías y con lo recaudado compran nuevos materiales para las futuras creaciones.
En localidades como Neuquén también hay muchas personas que se dedican a esta actividad. Este año se festejó en esta ciudad “La vigésimo séptima edición de la feria

de artesanos de Neuquén”.
Más de 500 artistas y expositores de todo el país y del exterior llegaron a Neuquén para formar parte de este evento. Desde el jueves 9 al domingo 12 de noviembre, la Avenida Argentina se lleno de colores y creaciones transformándose en el paseo de los artesanos más grande del Alto Valle.

2006-09-18T17:24:00.000-03:00

2006-09-12T15:06:00.000-03:00

Escuela especial Nº 1 de General Roca

Esos pequeños grandes artistas

La existencia de una capacidad diferente en una persona no implica un limitación para poder liberar y expresar todos aquellos sentimientos y sensaciones que el alma necesita sacar a la luz.
La escuela especial Nº 1 de la ciudad de General Roca ubicada en la calle Santa Cruz 2250 del barrio Alfonsina Storni, recibe diariamente a 150 chicos (aproximadamente) desde los 45 días hasta los 16 años de edad. Los mismos concurren en dos turnos (mañana y tarde). Estas pequeñas personitas con algunas capacidades diferentes tienen el don de ser excelentes y originales artistas plásticos. Durante sus jornadas escolares y por medio de talleres dejan volar su imaginación y expresan en una hoja de papel o algún otro material todo aquello que sus voces interiores no pueden expresar verbalmente.
Cabe destacar que estos chicos forman parte de un contexto socio familiar algo complejo ya que su gran mayoría tienen a diario una alimentación precaria y sus familias están prácticamente desintegradas y en situación de pobreza. Por lo tanto las actividades artísticas que ayuden a liberar sus mentes tienen un papel más que importante para su desarrollo y crecimiento personal.
Un grupo de docentes de esta institución lograron poner en marcha el proyecto
“Ilusiones en papel” cuyo propósito es: dar otro tipo de herramientas que el sistema educativo no considera indispensable, pero que en la educación especial (las actividades expresivas) son fundamentales porque permiten a cada individuo reflexionar, intercambiar, comunicar y crear desde lo propio para lograr el desarrollo de todos los aspectos de su personalidad. Y por medio de la expresión artística lograr la integración social como una herramienta de socialización, interacción y comunicación con los demás y con la sociedad.
La esencia del proyecto Ilusiones en papel radica en la búsqueda del placer donde lo que realmente importa es el proceso de creación en el cual el individuo se expresa dejando actuar su fantasía. Paralelamente esta forma de expresividad les provee otra identidad como seres capaces de generar sus propios recursos.

Algunas de las actividades que incluye el proyecto:

Ø Como primer paso los chicos realizan fondos sobre papel con diferentes temperas de colores. Posteriormente grafican sobre estas coloridas bases distintas situaciones cotidianas que les fueron significativas o que se relacionan con alguna temática desarrollada por el docente durante las clases.
Ø Las imágenes son impresas y armadas a modo de tarjetas que luego son ofrecidas y vendidas fuera de la institución.
Ø Los fondos recaudados con la venta de las tarjetas se invierten en diferentes visitas y viajes para los alumnos, como por ejemplo paseos a diferentes museos o exposiciones de diferentes tipos así como también obras de títeres, etc. Estas actividades les permiten a los alumnos vivir experiencias nuevas, reales, productivas y muy significativas para su desarrollo.
Ø Se plantea además la idea de crear libros de cuentos infantiles con los dibujos que los mismos alumnos hacen .
Este proyecto incentiva a los alumnos a que cada vez hagan creaciones mas lindas y originales porque saben que la recompensa...es disfrutar de momentos gratos junto a los docentes que con todas las energías trabajan y se esfuerzan a diario para que todo esto pueda llevarse a cabo.

2006-06-14T10:46:00.000-03:00

¿Una obra o una mercancía?

En una época en la que el mercado y la globalización abarcan todos los aspectos de la vida inundándolos de sus principios de egoísmo y competitividad, el arte no queda excluido de esta situación. Desde hace varios años muchos autores se preguntan ¿que pasa con la obra de arte en relación al desarrollo de la lógica de mercado?
Walter Benjamin planteaba que las nuevas condiciones de la sociedad de masas modificaban la esencia del arte. Desde su perspectiva, el fenómeno tecnológico destruye el valor aurático de la obra de arte. “El aura”, aquella luz especial que hace que cada obra sea única e irrepetible es destruida en la era de la masificación. Hoy en día algunas obras se producen en masa perdiendo ese toque personal que hacia de cada una de ellas un creación una e irrepetible.
Desde otra perspectiva Edgar Morin plantea que “las nuevas técnicas de difusión, al igual que la extensión de los públicos, no conducen a una peligrosa mediocridad ni a la muerte del arte sino a su desacralización. Los valores estéticos no sólo son vehiculizados por la obra de arte sino también por los productos de la cultura masiva (estetización de la vida cotidiana). Las barreras antes infranqueables entre el arte y los restantes productos no artísticos tienden a desaparecer”. Las obras de arte pierden esas particularidades e individualidades que las hacían sagradas en otros tiempos.
Actualmente las réplica de las obras de arte ( producidas por grandes industrias que crean millones y millones de copias) de Picasso, Leonardo Da Vinci, Van Gogh o Dalí, entre muchísimos otros, están al alcance de todos y a un precio muy accesible. Este hecho desencadena en que ya no se compre un cuadro por la calidad de sus trazos, por su mágica gama de colores, por la profundidad del mensaje o la estética que lo caracteriza, sino porque es bonito para decorar el living o las habitaciones o porque a alguien le pareció escuchar que Van Gogh o Dalí fueron pintores muy famosos.
Mientras tanto un número importante de personas compran y revenden las obras originales de estos autores por millones y millones de dólares, haciendo del arte una actividad muy rentable que deja un margen muy importante de ganancia. Estas dos esferas forman parte del homogéneo y empobrecido escenario capitalista en el que hoy nos toca vivir. Por otro lado se encuentran maravillosas obras de artistas locales que no se conocen demasiado y que deberían salir a la luz para hacer frente a la oscura realidad de la obra de arte como mercancía . Deben demostrar que la luminosidad y originalidad de cada escultura o pintura aun siguen vivas en sus manos creadoras y que el aura de cada creación artística no a muerto porque las obras únicas e irrepetibles hoy existen, hoy son posibles. Solo es cuestión de dar a conocer las maravillas que muchas manos son capaces de crear. No demos dejar que la gente que aun cree en el arte como la expresión del alma quede oculta bajo los velos de la indiferencia.

2006-06-01T21:03:00.000-03:00

Galeria de fotos: Rafael Roca

2006-06-01T20:55:00.000-03:00

Otro concepto del arte

El Conceptualismo es una corriente artística que se desarrolló alrededor del año 1960. En este tipo de arte el concepto tiene preferencia frente al objeto real y la técnica que se utilice para la creación de una obra queda en un segundo plano. Las ideas del artista pueden ser comunicadas a través de diversos medios como: textos, mapas, diagramas, cine, videos, fotografías y representaciones escénicas, para ser exhibidas en galerías o lugares concretos.
Algunos artistas que adhieren a esta corriente prefieren los materiales efímeros (pigmentos, metales, trozos de cristales, fieltro, materiales industriales desechados, madera, arena, caucho, etc,) para formar las obras sobre el suelo.
En un principio los artistas conceptuales intentaron liberar el arte de todo el denominado objetivismo, y por consiguiente también de su valor comercial. Sus esfuerzos apenas perduraron unos pocos años en su forma pura, aunque aun hoy en día siguen prosperando algunos artistas con estos ideales.

A partir del conceptualismo surgen diversas manifestaciones como el el body art, el arte de las instalaciones y el arte acción (happenings y fluxus). El body art son acciones-espectáculos instantáneas. La instalación más que una obra escultórica es una experimentación, una escenificación que trata de destruir la idea de escultura como monumento. Lo que importa no es la obra en sí sino la puesta en escena y la relación que le interesa al artista mostrar. No conmemora nada. Los happenings consisten en representaciones teatrales, una especie de psicodrama de carácter contestatario en el que actúan los artistas e incorpora técnicas de reproducción de imágenes. En los happening a veces se pide la participación del espectador con una intención crítico social y provocativa. Intenta revelar las contradicciones de las ideas convencionales de la sociedad desarrollada y capitalista. Consiguen provocar por lo inhabitual. Se llama fluxus cuando es un arte de acción en forma musical, un concierto que une la música de ruidos con el gestualismo.

2006-06-01T11:54:00.000-03:00

Entrevista con el escultor Rafael Roca

Una escultura natural y diversa

Detenerse un segundo a observar una forma de la naturaleza. Sentir su textura, apreciar sus colores, imaginar sus orígenes, presenciar sus diferentes ángulos y proyectar a partir de la misma la creación de una escultura. Tomar los materiales y herramientas y poner manos a la obra.
Rafael Joaquín Roca es uno de los artistas que parte de las formas naturales, las reelabora y les da el aporte personal que cada obra individualmente se merece. Esto evita caer en el uso de las formas clásicas que ya han sido pensadas por varios artistas y repetidas por muchos otros.
En un pequeño taller y en compañía de un gigantesco perro negro de una raza muy extraña ( con una cara que denota mucha tranquilidad y unos 55 kilos o mas encima) , Rafael pasa horas y horas de su tiempo dando vida a trozos de madera, arcilla o metal hasta crear esculturas inimaginables que destellan un sin número de emociones al mirarlas y tocarlas. Según sus propias palabras, y haciendo referencia a la tarea de todo artista “ hay que tener una disciplina de trabajo. Esto es como lo que hace un músico, hay que tocar 8 horas al día el piano aunque no tengas ganas”.
Los temas que utiliza para la creación de sus obras son muy diversos, y fueron variando en relación a las circunstancias en las que le toco vivir. Las diversas ciudades en las que estuvo le proveyeron una gigante gama de temáticas que merecían ser representadas en alguna obra artística.
El tiempo que le lleva la elaboración de las esculturas es distinto en cada caso y depende de cada una individualmente. Algunas de ellas, según lo expresa Rafael, sufren una evolución. Esto implica que quizás una vez finalizada una figura , hay alguna idea que sigue girando, que quedo inconclusa, que no pudo ser resuelta, por eso se trabaja en series. “Toda obra de arte tiene una evolución hasta que llega un momento en que se agota”.
Varias de las ciudades de nuestra zona tuvieron la suerte de ser coronadas con alguna de las obras realizadas por este magnífico artista: La Difunta Correa en Chichinales; El monumento de Felipe Bonoli en bronce ubicado en una de las plazas de Villa Regina; Monumento a la madre y Juegos infantiles escultóricos para los barios 827 y 223 viviendas respectivamente en la ciudad de General Roca; Arcángel San Miguel para el santuario de María Auxiliadora de Stefenelli de General Roca, entre muchísimas otras.
En relación a lo que es “Arte” la definición que elige Rafael como la mas apropiada es concebirlo como “ la transmisión de una experiencia sensible. Esto vale para todas las artes. Y en el caso de la escultura es el lenguaje de las formas”.
Hay referentes en materia artística cuyas monumentales creaciones son difíciles de desprender a la hora de crear obras propias. Con respecto a este tema Rafael plantea que cuando uno ve grandes obras como por ejemplo las de Henry Moore es difícil olvidarse de las mismas, pero la originalidad del artista esta, en que por mas de que pueda ser influenciado, nunca debe copiar estas creaciones. Una obra es una re-presentación, es decir que el artista toma una idea la reelabora y luego la vuelve a presentar pero agregándole algo suyo, algo de originalidad y personalidad.
Hablando ya no de la representación sino del concepto de una escultura hoy en día hay una corriente artística que pareciera estar de moda, ya que inspira a varios de los artistas de la actualidad, “el Conceptualismo”. Roca no esta de acuerdo con dicho movimiento. Según su criterio las obras que realizan la mayoría de los artistas conceptuales son una superposición de objetos donde lo que importa es solo el concepto, dejando en el camino los criterios de estética que deben presentar todas las obras de arte.
En nuestra sociedad actual en la que la globalización intenta crear una uniformidad y homogeneización de todo, y en la que las culturas regionales prácticamente desaparecen Rafael plantea que es muy importante apoyar y desarrollar la diversidad cultural, buscando las diferentes identidades de lo diverso y dejando a un lado los lenguaje uniformes que expresan esterilidad. Reflejar lo diverso por encima de la homogeneización que "otros" intentan imponer sobre todos "nosotros".

2006-05-06T20:49:00.000-03:00

Sobre vitrofusión:

Es una técnica que permite fusionar dos o mas vidrios en un horno eléctrico especial (La característica fundamental que deben tener estos hornos es la posibilidad de alcanzar rápidamente una temperatura de no menos de 900ºC; )La compatibilidad es una característica necesaria y obligatoria cada vez que se funden una cantidad importante de vidrios disímiles, por eso se requiere de un conocimiento previo para la realización de esta actividad.
Este arte de mezclar vidrios y tintes de colores ha comenzado a sembrar su popularidad en estos últimos tiempos en objetos de diferente naturaleza. En un principio fueron los ceniceros, platos, piezas de bijouterie y portasaumerios, hasta llegar a transformarse en la técnica utilizada por varios escultores para crear magnificas piezas artísticas que brindan al ambiente en que se las ubica una luz y una transparencia especial que llena cada rincón con la música del arte y la transparencia y esplendor del vidrio.
Este creciente progreso de las creaciones obtenidas por medio de esta técnica responde a una nueva forma de concebir los espacios y la elección de comenzar a llenar los interiores con la belleza y delicadeza que solo una pieza de estas características puede brindar.

2006-05-01T17:01:00.000-03:00

Algunas esculturas de Alda Gargini

2006-04-27T20:54:00.000-03:00

Alda Filizzola de Gargini: escultora y artista textil. General Roca

El don de crear algo original

Es difícil imaginar que un simple trozo de arcilla, o un pedazo de madera opaca podrían llegar a transformarse en una imponente escultura. En esta transformación el elemento mas importante no es el material que se utilice sino la imaginación y el don de aquella persona que toma estos simples objetos y los transforma en bellas obras de arte que expresan sensaciones e ideas que las palabras a veces son incapaces de comunicar. Ellos solo dejan que el lenguaje de las manos exprese lo que el alma y la mente tienen para decir,
Alda Filizzola de Gargini es una de estas personas que con cosas tan simples crea obras tan maravillosas.
Sus inicios en el arte tienen lugar en Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” de la ciudad de Buenos Aires donde obtuvo el título de Profesora de Dibujo. Durante veinte años ejerció la docencia en materias como Plástica, Historia del vestido y diseño de moda y Dibujo, pero la asignatura artística que nunca dejó de palpitar dentro suyo es la escultura. Esta actividad ocupó gran parte de sus horas y con el tiempo la llevo a innovar constantemente en la utilización de diferentes objetos como materia prima: hierro, madera, arcilla, cemento y yeso. Con ellos construyó cientos de obras a las cuales asignó un nombre, el cual surgió de su mente como algo natural, algo que brotó de lo mas profundo de su ser luego de finalizar cada uno de sus trabajos. También fueron muchas las obras que destruyó por el hecho de que una vez terminadas no colmaban sus expectativas.
Una de las características mas importantes de esta escultora es que nunca se inspiró en ninguna corriente artística ni en ningún famoso escultor, sino que su secreto es: pensar en alguna idea, tomar los materiales y dejar que sus manos se muevan libremente, según sus propias palabras, ellas son las que saben donde empieza y termina una obra “las manos siempre responden... siempre y cuando uno las respete”. Uno de los elementos predilecto con el que adora modelar es la arcilla. Con ella formó la gran mayoría de sus esculturas, muchas de las cuales fueron expuestas y han obtenido una importante cantidad de premios por su imponente belleza y genialidad.
La madera también formo parte del repertorio de materiales que Alda utilizó para sus esculturas. Tiempo atrás pasó horas y horas tallando piezas de este material hasta que le encontraba la forma perfecta, el tallado justo, la silueta que reflejara la idea que muy dentro suyo sentía ganas de transmitir por medio del arte. Hoy en día esta técnica solo es parte de preciados recuerdos ya que por el esfuerzo corporal que implica y la fragilidad en uno de sus hombros tuvo que dejar de utilizar este noble elemento que provee la naturaleza.
Con el tiempo Alda descubrió otra de las actividades que desde ese momento robarían su tiempo libre , ocupando varias horas de sus días: “el arte textil”. Sus inicios en este tipo de trabajos comenzaron en la escuela N° 42 de General Roca, pero ella sentía que los tejidos que allí realizaban en grandes telares eran demasiado chatos, planos y sin movimiento, ella quería otra cosa, algo nuevo. Fue así como comenzó a ingeniárselas para crear su propio telar. Luego de varias observaciones construyó un marco de madera que le permitió ir creando murales que daban forma a las ideas que constantemente surgían de su interior . Realizó magníficas obras combinando lanas e hilos con diferentes materiales como ramas, piedras, etc. Éstos objetos tan diversos entre si le dieron un colorido y una vida diferente a cada uno de las obras que realizó. Hoy en día muchas de estas creaciones han sido compradas por importantes empresas e instituciones. Otro grupo de ellas forman parte de las paredes de la casa de Alda impregnando cada rincón de miles de sentimientos indescriptibles. Cada tramo de lana despliega y proyecta en la mirada de cada observador que se detiene a apreciarlos una luz especial difícil de relatar.
En este último tiempo Alda comenzó a realizar otra actividad que aprendió por sus propios medios, leyendo algunos artículos, observando las obras de otros artistas y poniendo en marcha su amplio ingenio en este tipo de cosas. Esta técnica es la “ Vitrofusión” que se obtiene por la fusión del vidrio y su posterior trabajo en moldes. Por medio de la misma ha creado esculturas, vasijas y otros objetos que se caracterizan por ser todos sumamente distintos.
Cada vez que realiza algo intenta darle un toque especial mezclando diversos colores e incorporando hojas, algas, y miles de otros materiales que forman una sola pieza junto con el vidrio.
En la larga trayectoria de esta artista encontramos más de treinta exposiciones por sus trabajos en cerámica, cincuenta y dos de Arte textil, y seis en las que presentó obras obtenidas por medio de Vitrofusión.
Ha recibido siete premios y casi diez menciones, entre las cuales se destacan: el 2º Premio en el Salón Nacional Día Internacional de la Mujer, en La Plata (1997) por una obra de Arte Textil y el 2º Premio en el Salón Nacional de Cerámica de Bariloche en 1983, por la exposición de un mural.

Mas allá del amplio currículum de ésta grandiosa escultora y artista plática , hay algo muy importante que ella intenta transmitir a sus alumnas y que me parece digno de comunicar: cada vez que se crea una pieza hay que innovar, hacer cosas nuevas, incorporara materiales distintos que no sean los tradicionales y hacer de cada trabajo algo totalmente original, único e irrepetible.

2006-04-27T20:50:00.000-03:00

Para entender un poco mas al arte como liberador

Las creaciones artísticas y el ser humano son inseparables, inherentes. El artista independientemente de la época a la que pertenezca y el modo de expresión que utilice es un creador que en algunos casos responde a determinadas normas y criterios de la sociedad en la que vive y en otras expresa sus ideas y sentimientos con libertad.
El artista encuentra en el arte la forma de alejarse de la vida cotidiana y la válvula de escape por medio de la cual expresa sus pensamientos, sensaciones, ideas y sentimientos. Encuentra en él la manera de fugarse a otro mundo en el que siente la libertad de expresar todo lo que su alma tiene para decir.
Adolfo Sánchez Vázquez, define a las artes plásticas como:” una forma de praxis que transforma la materia que se imprime en una forma dada, exigida no ya por una necesidad práctico-utilitaria, sino por una necesidad general humana de expresión y objetivación. En efecto, las artes plásticas no son otra cosas que una proyección del espíritu que se materializa, la objetivación de una idea, la materialización de un sentimiento, la espiritualización de la materia”.
Una de las características mas importantes de las obras de arte es su intemporalidad ya que no son fugaces y que perduran a través de los siglos. La obra artística es un fragmento de la realidad que ha vencido a la muerte y al paso del tiempo. Va mas allá de la temporalidad representando la expresión de una persona que quiso comunicar sentimientos e ideas de una manera distinta en un tiempo y lugar determinado".

Haciendo un poco de historia hace quinientos años atrás el hombre comenzó a sentirse poco conforme con utilizar sus facultades solo para fines prácticos. A partir de esta experiencia empezó a sentir la necesidad de dar satisfacción a sus necesidades de comprender los misterios del mundo, comunicar sus emociones, liberar sus tristezas y vivir conforme a sus deseos espirituales.
En las tribus mas primitivas el arte ya se hacia presente :las primeras herramientas de trabajo y sus armas artesanales tenían los mangos tallados o grabados, que reproducían animales, grecas y flores. También tatuaron y pintaron con colores sus cuerpos y adornaron sus cuevas con pinturas. Estas últimas tenían un carácter mágico-religioso, pero mas allá de esto se puede observar una necesidad de expresión sentimental y emocional por medio de sus obras.
Fue recién a partir del Renacimiento cuando comenzaron a tener importancia y distinción las consideradas bellas artes ( artes plásticas, música, literatura y danza). Éstas tenían un fin en si mismas: el propio acto de su creación y el deleite espiritual que provoca su contemplación. Se diferenciaban de las artes útiles por que estas últimas además de ser bellas, servían para algo. Desde ese entonces las artes útiles se denominan artesanías .